Comment une oeuvre d’Art moderne et contemporaine est elle évaluée ?

Que signifie évaluer une œuvre d’art moderne et contemporaine?

«L’évaluation économique – et certainement pas celle historico-artistique! – d’une œuvre est un ensemble complexe de nombreuses pièces, toutes essentielles, qui doivent être étudiées, étudiées et interprétées par des professionnels du secteur afin de restituer la juste valeur afin de ne pas encourir de mauvais achats ou une vente à un montant inapproprié. Comprendre les éléments enquêtés ayant conduit à une certaine cotation nous permet également de bien comprendre la demande économique d’un éventuel achat ou le prix de vente d’une œuvre qui est destinée à être vendue.

Les critères qui affectent le prix d’une œuvre d’art sont nombreux et hétérogènes et il est donc important qu’un archivage complet et précis de toutes les informations concernant l’œuvre soit effectué mais il ne faut pas oublier que souvent l’achat comprend un l’émotivité de la part du collectionneur, donc, même l’œil veut sa part. Après tant d’années consacrées à ce travail, je me rends compte à quel point seul l’approfondissement, l’étude et la connaissance continus du marché et des œuvres d’art peuvent vraiment aider à l’évaluation d’une œuvre d’art, l’expérience fait la différence ” .

Aux yeux des moins expérimentés, il peut sembler suffisant de consulter les bases de données disponibles les plus connues et de calculer une moyenne des résultats des ventes aux enchères pour se faire une idée de la valeur économique d’une œuvre d’art. Selon vous, cette procédure est-elle suffisante ou, au contraire, risque-t-elle de faire des erreurs même significatives au futur collecteur?

«Non, il ne suffit pas de faire une simple moyenne des résultats des enchères d’œuvres similaires pour faire l’hypothèse du juste prix. Ces données doivent en effet être interprétées et lues avec soin et attention par les professionnels du secteur (les soi-disant conseillers artistiques ) qui, grâce à l’expérience acquise, ont une vision à 360 ° capable d’harmoniser tous les facteurs qui déterminent l’évaluation et le résultat. .

Le premier à prendre en considération est, sans aucun doute, l’ auteur de l’œuvre en question. Ces données suggèrent en effet immédiatement une fourchette de prix indicative. Il y a une grande différence si l’on considère le travail d’un artiste émergent ou s’il s’agit d’un artiste déjà historicisé. Dans le cas d’un artiste établi, il y aura plus de transactions à comparer.

Cela n’empêche pas les œuvres du même auteur d’atteindre des prix très différents. Un exemple est la large gamme de prix des œuvres de Lucio Fontana (1899-1968): certaines dépassent même les 20 millions (ceux de la série: “Concept spatial. La fin de Dieu” ) tandis que d’autres ne sont valorisées que pour quelques milliers , en particulier lorsqu’il s’agit de production en série, comme les gravures, les lithographies ou les gravures.

De plus, ces bases de données ne rapportent pas toujours le dépôt complet du catalogue de vente aux enchères de référence, et surtout aucune mention n’est faite de l’état de conservation de l’œuvre, qui est au contraire fondamental. En outre, la date et le lieu des enchères peuvent avoir un effet profond sur le résultat; à cet égard, on parle souvent de surpopulation du marché à certaines périodes de l’année, trop d’œuvres en vente même en une semaine seulement … ou comment les œuvres d’artistes étrangers n’atteignent pas les mêmes montants en Italie que dans leurs pays d’origine respectifs ».

Outre l’auteur, quels sont les principaux critères qui contribuent à l’évaluation d’une œuvre d’art?

 “Si je devais en identifier dix, en plus de l’auteur, les facteurs à analyser sont certainement le titre ou le sujet représenté, la date d’exécution, la technique ou le support, la taille, la présence ou l’absence de la certification d’authenticité, le origine de collections réputées et prestigieuses, participation à des expositions, la bibliographie, et enfin son état de conservation (pour plus d’informations, lire le Décalogue adopté par Negri-Clementi Studio Legale). Il ne faut pas oublier de vérifier si la signature de l’auteur est présente ou non ou s’il s’agit de multiples / éditions dans le cas de la sculpture ou de l’oeuvre graphique.

Enfin, j’adore vraiment le répéter, n’oublions pas que nous parlons d’œuvres d’art, par conséquent, elles subissent nécessairement le jugement subjectif du propriétaire ou de l’acheteur, cela signifie que parfois un vendeur a une attente très élevée de réalisation, même en grâce à une composante émotionnelle qui le lie à l’œuvre et, de la même manière, un acheteur est prêt à s’écarter même sensiblement à la hausse de la valeur marchande moyenne de l’œuvre qu’il entend acheter en raison de son propre goût pour l’objet ».

En parlant de taille, nous avons l’habitude de penser que les grands tableaux ont des prix importants, mais est-ce toujours vrai?

 «Non, cette logique trompe souvent; dans tous les cas, il ne faut jamais oublier que les grandes œuvres nécessitent de grands espaces d’exposition, et c’est un engagement pour l’acheteur. Il n’est donc pas toujours certain que des mesures importantes soient le facteur déterminant de la hausse des prix ».

Parlons maintenant de l’authenticité, de qui a le droit de délivrer le certificat et pourquoi est-ce important à des fins de vente / achat?

«La confirmation d’authenticité peut être délivrée par n’importe qui mais il y a peu de sujets faisant autorité reconnus par le marché de l’art; pour cette raison, il est essentiel de savoir à qui s’adresser pour ne pas encourir d’achats inconscients d’œuvres sans une certification d’authenticité adéquate et correcte.

Selon les cas, l’authentification peut être émise par l’artiste, s’il est vivant, ou par la galerie qui le représente, ou par les archives ou la fondation de l’artiste. A défaut, les héritiers disposent de la faculté et de la reconnaissance de cette activité ou d’un expert universellement reconnu par le marché.

La certification d’authenticité peut avoir un impact significatif sur l’évaluation de l’œuvre, d’un point de vue artistique et économique, et sur sa commercialisation.

Mais attention, il arrive parfois qu’il y ait même deux sujets, typiquement une archive et une fondation, en désaccord entre eux qui exercent la même activité. Dans ces cas, il est important de comprendre quel est l’organisme qui fait le plus autorité pour la délivrance des certifications ».