Explorez l’Art nouveau dans le monde

L’Art nouveau a commencé son essor à la fin du 19e siècle et s’est poursuivi jusqu’au début du 20e siècle. C’est un style qui cherchait à surmonter la nature stoïque de l’ art historique et sa hiérarchie, où les sculptures et les peintures étaient considérées comme la norme. Le choc des couleurs a disparu et des nuances plus douces et des contours linéaires qui ressemblaient à des tiges de plantes ont fait leur chemin. C’était un style global qui transcendait diverses formes d’art, du design d’intérieur à l’architecture de grande envergure – etchaque pays a ajouté sa propre touche personnelle.

Royaume-Uni

Bien que l’ Art nouveau soit le nom le plus couramment utilisé pour le décrire, ce style d’art englobant n’a pas réellement de racines françaises. Le mouvement britannique Arts & Crafts des années 1880 incorporait déjà largement la nature comme principe fondamental de l’inspiration: les fondations de l’Art nouveau étaient posées. L’une des personnalités les plus influentes de Grande-Bretagne à l’époque était le graphiste Aubrey Beardsley. Son utilisation de lignes courbes et fluides est devenue l’une des caractéristiques les plus reconnaissables de l’Art nouveau.

Un couple britannique important de designers Art Nouveau était le peintre et artiste verrier Margaret MacDonald et son mari, l’architecte Charles Mackintosh. MacDonald et Mackintosh étaient tous deux membres d’un groupe appelé “The Four” de la Glasgow School – un collectif d’artistes influencés par la Renaissance celtique, le mouvement Arts & Crafts et le japonisme. En grande partie grâce à ce groupe, Glasgow est devenue le centre le plus important de Grande-Bretagne pour l’Art nouveau.

France

Le nom Art Nouveau vient de la Maison de l’Art Nouveau,  une galerie d’art ouverte en 1895 par Siegfried Bing, qui joua un rôle fondamental dans la publicité du style. Plus importante encore était l’ Exposition Universelle qui s’est tenue à Paris en 1900: une exposition universelle pour célébrer les réalisations du siècle dernier et accélérer le développement au siècle suivant.

Cet événement a marqué l’apogée de l’Art nouveau, mettant en avant de nombreux designers français et de nombreuses autres grandes entreprises artisanales du monde entier, faisant de Paris la capitale de l’Art nouveau. Des bâtiments entiers ont été conçus dans le style Art Nouveau, notamment par Jules Lavirotte et Henri Sauvage. Les vases et les lampes en verre ont été fabriqués par Emile Gallé, Louis Majorelle a construit des meubles élégants et les frères Daum ont atteint l’excellence dans la conception du verre. De nouveaux magazines tels que The Studio et Arts et Idées diffusent le style dans le monde entier.

Allemagne

Le Jugendstil allemand a été repris par le journal d’art Die Jugend , l’un des principaux magazines de promotion du style en Allemagne, avec Simplicissimus et Pan. Au début du XXe siècle, le terme Jugendstil n’était utilisé que pour les formes bidimensionnelles de l’art graphique, principalement dans les domaines de la typographie et du graphisme. Il est désormais également utilisé pour des événements Art nouveau en Allemagne, aux Pays-Bas, dans les pays baltes et dans les pays nordiques en général.

Une caractéristique importante du Jugendstil était la combinaison de lettres et d’images, conçue comme une collection de formes. Les concepteurs utilisaient souvent des polices uniques qui interagissaient harmonieusement avec l’image. Otto Eckman était un important designer allemand, dont l’animal préféré (le cygne) est devenu un symbole du Jugendstil.

États Unis

Le créateur de verre Louis Comfort Tiffany était le premier ambassadeur de l’Art nouveau aux États-Unis. En 1895, ses œuvres sont exposées dans la galerie Art Nouveau de Siegfried Bing et, à la demande de Thomas Edison, il commence à fabriquer des lampes électriques aux abat-jours en verre multicolores. Ces lampes Tiffany sont devenues des exemples emblématiques de l’Art nouveau, mais les artisans et les artisanes ont également conçu des fenêtres, des vases et d’autres œuvres d’art en verre tout aussi impressionnantes, bien que moins connues. 

Italie

Inspiré du grand magasin anglais Liberty, le style Liberty italien (ou style floréal ) était une combinaison d’éléments Art nouveau et classicistes. Carlo Bugatti (frère du célèbre designer automobile) était l’un des principaux créateurs de meubles Art nouveau. Les créations exotiques de Bugatti couvraient une gamme impressionnante de supports, des textiles aux céramiques et même aux instruments de musique . Cependant, il est surtout connu pour ses meubles innovants, caractérisés par la conception remarquable de la serrure. Pour un exemple architectural de l’Art nouveau italien, il suffit de regarder le Teatro Massimo de Palerme conçu par Ernesto Basile, le plus grand opéra d’Italie.

L’Autriche

Une variante différente de l’Art nouveau s’est produite en Autriche: la Sécession viennoise. Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil et Otto Wagner étaient les fondateurs du mouvement, Klimt en était le président et le plus réputé parmi les peintres de la Sécession. Comparé au Jugendstil, le style Sécession avait une touche plus délicate et était moins nationaliste. Tout cela a été trouvé dans le bâtiment de la Sécession conçu par l’architecte Joseph Olbrich, où Klimt et d’autres artistes de la Sécession ont exposé leurs peintures.

Russie

En Russie, on pouvait trouver une version particulièrement colorée de l’Art nouveau, popularisée par la publication du magazine d’art Мир искусства ( Le monde de l’art ), fondé par les artistes Alexandre Benois, Léon Bakst et Sergei Diaghilev. Contrairement à l’Art nouveau français inspiré de la nature, l’Art nouveau russe a utilisé des couleurs vives et des dessins exotiques du folklore russe et des contes de fées comme principale source d’inspiration.

L’une des contributions les plus influentes à émerger du magazine a été la création de la nouvelle compagnie de danse classique de Diaghilev: Ballets Russes – qui a commencé avec des costumes et des décors conçus par Benois et Bakst, puis a atteint des artistes internationaux tels que Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse. , Joan Miró et Coco Chanel. Cependant, la compagnie de ballet ne s’est jamais produite en Russie, mais a organisé des événements à Paris chaque année.

Lettonie

Riga est un exemple de ville où l’architecture Art nouveau s’est vraiment épanouie. L’occupation russe de Riga a laissé la ville avec un style Art nouveau distinctement russe, bien que les architectes lettons aient donné à cette forme d’art une touche très personnelle. En visitant la ville, on peut noter qu’au moins un tiers de tous les palais du centre de Riga sont construits dans le style Art Nouveau, ce qui en fait la ville avec la plus forte concentration de tels bâtiments au monde.

Espagne

En Espagne, l’Art nouveau s’est manifesté d’une manière différente. Le modernisme espagnol est surtout connu pour les œuvres d’Antoni Gaudí, dont la conception de la Casa Mila et de la Casa Batllo est la plus proche de l’esprit et des idéaux de l’Art Nouveau. Sa structure la plus célèbre, la Sagrada Família, contraste en fait les tendances Art Nouveau avec le néo-gothique revivaliste.

les pays nordiques

Dans les pays nordiques, le Jugendstil était souvent combiné avec le style romantique national de chaque pays. En Norvège, le mouvement était lié à un renouveau inspiré de l’art populaire viking par des designers tels que Lars Kisarvik et Gerard Munthe.

En effet, la ville norvégienne d’Ålesund est désormais largement considérée comme la capitale du Jugendstil en Scandinavie. En effet, en 1903, un grand incendie a détruit 850 maisons. L’aide est venue du monde entier pour reconstruire la ville, et en seulement trois ans, la zone a été reconstruite par environ 50 architectes norvégiens, ce qui a donné une variante locale unique et distinctive de l’Art nouveau.

En Finlande, le style était légèrement plus simple et plus fonctionnel. Vous pouvez admirer le Jugendstil, parmi les nombreux bâtiments, dans la gare centrale d’Helsinki conçue par Eliel Saarinen, dans le théâtre national finlandais et dans le musée national finlandais.