Publié le : 06 novembre 20206 mins de lecture
Comment une œuvre peut-elle être qualifiée de «street art» si elle est achetée et vendue en ligne?
Le mouvement du street art est composé d’artistes de rue et de graffeurs, deux groupes très uniques et distincts. Le street art combine divers éléments (bombe aérosol, colle à la farine, pochoirs, sculptures, hacking, yarnbombing, etc.) et le graffiti est plus un mouvement culturel. Cela dit, il doit y avoir un nom qui définit le mouvement.
Personnellement, je préfère le terme «art urbain», car «l’art contemporain réalisé par des artistes urbains à des fins commerciales» ne fonctionnera probablement pas à long terme. Essentiellement, c’est un art créé par des personnes qui font activement de l’art dans les espaces publics. Nous avons la chance de posséder des œuvres de ces artistes.
Intéressant! Le street art peut donc passer des galeries physiques aux espaces en ligne, mais quel impact (le cas échéant) cette évolution a-t-elle eu sur les artistes?
D’une certaine manière, le passage des galeries physiques aux espaces en ligne a eu un impact sur toutes les formes d’art, mais encore plus sur les artistes urbains. De nos jours, il est difficile pour un jeune artiste de faire partie d’une galerie. Vous avez besoin d’une quantité incroyable de talents ou des bonnes connaissances qui pourraient vous ouvrir la porte dans de tels environnements.
De nombreux artistes urbains se concentrent sur la création et ne considèrent même pas les possibilités commerciales ou veulent simplement rester anonymes. Un site en ligne leur donne la possibilité de vendre leurs œuvres sans ces connaissances dans le monde de l’art, tout en conservant l’anonymat et en leur donnant plus de contrôle sur leur entreprise. Dans un sens, les artistes ne sont plus des artistes. Ce sont des marques. Si vous voulez réussir et toucher un large public, vous avez besoin d’Internet.
L’organisation des ventes aux enchères vous a-t-elle donné une idée de la partie concernant l’achat / la collection d’art de rue?
Les choses ont également changé du point de vue de l’acheteur. Les gens ne sont plus obligés de faire physiquement le premier pas pour s’approcher d’un tunnel. C’est toujours un peu gênant de visiter une galerie et de prendre une décision sur place. Surtout avec un galeriste qui a hâte de vendre et ne vous laissera pas tranquille. Notez que les galeristes expérimentés ne le font pas, mais les acheteurs peuvent être découragés par ce comportement. De plus, il leur est plus facile d’acheter une œuvre d’art d’un artiste qu’ils ont vu dans la rue. Je crois que les ventes, les expositions et l’interaction en ligne et hors ligne sont essentielles pour qu’un artiste crée un profit stable et réussi.
Depuis une dizaine d’années, j’achète de l’art et vends mon art dans des galeries en direct et des galeries en ligne. Le principal aperçu que cela m’a apporté est que le marché de l’art en ligne évolue dans la bonne direction. Il y a dix ans, nous avions des ventes aux enchères et des galeries en ligne, mais bon nombre d’entre elles ne fonctionnaient pas en raison du faible trafic qu’elles recevaient des sites.
Seul street-art.nl semblait survivre à la tempête en proposant un concept différent. Chaque mois, ils invitaient un artiste à créer une petite œuvre d’art (édition de 10) qu’ils vendaient sur leur plateforme. Presque tous les artistes se sont vendus en quelques heures, et l’œuvre d’art spécifique a été créée juste pour cette vente aux enchères.
Un site comme Catawiki est plus stable pour les acheteurs et les vendeurs. Les artistes ne paient qu’une commission de 12,5% au lieu des 50% habituels dans les galeries, ce qui change définitivement les règles du jeu. Il est moins coûteux pour les acheteurs d’investir dans ces œuvres d’art, et les artistes finissent (généralement) par gagner plus d’argent. Vous voyez de nombreux artistes créer une sorte de ligne de «production» afin de générer un revenu stable en ligne, tout en ayant suffisamment de temps pour se concentrer sur des projets / œuvres d’art plus importants pour leurs expositions.
Quel avenir envisagez-vous pour les ventes aux enchères de street art en ligne?
Ma prédiction pour l’avenir est que nous verrons de nouvelles générations d’artistes de rue vendre exclusivement via des canaux en ligne. Je fais référence à Catawiki mais aussi aux réseaux sociaux, cela ne me surprendrait pas si Instagram et Facebook mettaient en place un tel système en 4-5 ans. De plus, les artistes qui ne sont pas encore arrivés en Serie A éviteront le taux de commission élevé et les barrières à l’entrée des galeries.
Cela ramènera le street art à ses racines. Autosuffisant, cette mentalité de «faites-le vous-même» qu’ont les artistes qui se déplacent frénétiquement dans la rue. Cela signifie aussi qu’il y aura une partie de cette vague d’artistes qui se disent artistes urbains mais ne travaillent pas dans la rue. Je ne suis pas un grand fan du dernier groupe, mais les vrais amateurs d’art ne seront pas dupes.
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