Tableaux célèbres: 20 tableaux qui ont fait l’histoire de l’art

La représentation en images a été, dans l’histoire humaine, l’une des premières formes de communication et a évolué, au fil des siècles, en une expression artistique précieuse et extraordinaire, le “Grand Art” par excellence, avec lequel le peintres de tous âges et aux styles les plus disparates, ont donné vie à la réalité, aux mythes et aux légendes. Aujourd’hui, la peinture, supplantée par la technologie et ses outils, n’a plus l’importance communicative vitale du passé, mais reste une forme d’art fondamentale à connaître et à aimer. Dans ce guide, nous retracerons l’histoire de l’art pictural en 20 chefs-d’œuvre absolus, 20 peintures célèbres d’artistes éternels à voir au moins une fois dans sa vie.

De notre Léonard de Vinci aux impressionnistes français, du génie de Picasso à l’expressionnisme abstrait de Pollock, voici une revue des peintures les plus importantes situées dans les musées du monde entier, quelle meilleure excuse pour voyager!

1. “Fille au turban” de Joannes Vermeer

Daté entre 1665 et 1666 ce chef-d’œuvre de Vermeer, probablement son œuvre la plus célèbre, est une huile sur toile qui, au sein de la remarquable peinture hollandaise de l’époque, est classée dans la catégorie de Tronien, ou portraits de personnages en costume . Aussi connue sous le nom de «Mona Lisa néerlandaise», l’œuvre représente une jeune fille à la beauté délicate qui, tout en faisant allusion à un sourire, est illuminée par la célèbre boucle d’oreille et se tourne des trois quarts vers l’observateur. Le livre du même nom de Tracy Chevalier et un film ultérieur avec Scarlett Johansson, tournant autour de la vie du peintre et de ce tableau en particulier, ont contribué à en faire l’un des plus connus au monde!

Le tableau se trouve au musée Mauritshuis à La Haye, en Hollande.

2. «Le baiser» de Gustav Klimt

L’un des couples d’amoureux les plus célèbres du monde entier a été peint par l’artiste autrichien Gustav Klimt au début du siècle dernier, devenant rapidement le symbole du goût esthétique de la période historique de la Belle Epoque. L’huile sur toile, aux dimensions généreuses, 180×180, représente un homme qui embrasse doucement une femme tandis que les deux sont dans une étreinte au centre d’un espace abstrait dominé par la couleur or, nous sommes dans la soi-disant “Période d’Or” du peintre, et c’est, dans les intentions de Klimt lui-même, un hommage à la puissance vitale et harmonique d’ Eros.

“The Kiss” est situé dans le château du Belvédère à Vienne, un bâtiment baroque aux lignes extraordinaires dans le quartier de Landstrasse.

3. “Last Supper” de Léonard de Vinci

Surnommée également “La Cène”, cette immense peinture murale, d’environ 9 x 5 mètres, exécutée par Léonard entre 1494 et 1499 est le manifeste de la Renaissance italienne et l’une des œuvres les plus visitées de la péninsule. Inspirée de l’ Évangile de Jean 13:21 , la scène représente le moment où Jésus, assis à une table dressée et entouré des apôtres, annonce la trahison de l’un d’eux. Perdez-vous dans les détails, attardez-vous sur les “mouvements de l’âme” des apôtres, vous serez enchantés. La technique d’exécution choisie par Leonardo s’avérera peu adaptée pour maintenir l’œuvre dans le temps qui a par conséquent fait l’objet de nombreuses restaurations, la dernière achevée en 1999.

Le Cénacle est situé dans un ancien réfectoire du couvent adjacent au Sanctuaire de Santa Maria delle Grazie à Milan et peut être visité sur rendez-vous en raison des nombreuses demandes.

4. “Starry Night” de Vincent Van Gogh

Un paysage de campagne simple la nuit éclairé par la lune et les étoiles juste avant l’aube avec un grand cyprès au premier plan, une église qui se détache au-dessus des toits d’un village inspiré de Saint Rémi de Provence, et des collines en arrière-plan, et voilà le chef d’oeuvre est servi! La “Nuit étoilée” est l’une des œuvres les plus importantes du peintre hollandais, à mi-chemin entre le post-impressionnisme et l’expressionnisme , qui l’a créée avec 140 autres tableaux lors de son séjour dans une clinique psychiatrique du village français en juin 1889, juste après l’histoire de l’automutilation de l’oreille, dans un moment de grande créativité.

L’œuvre se trouve dans cette concentration d’art, d’histoire et de culture d’images qu’est le Museum of Modern Art de New York, l’un des musées les plus réputés au monde.

5. “The Scream” d’Edvard Munch

Une autre étape importante dans la peinture de tous les temps fait en fait partie d’une mini série de peintures similaires, 4 pour être exact, que l’artiste norvégien a créé entre 1893 et ​​1910, pour immortaliser une scène qui le voyait comme protagoniste. , avec d’autres amis, lors d’une promenade sur la colline d’Ekberg, au-dessus d’Oslo. Sur fond de coucher de soleil enflammé et sanglant, le peintre, saisi par la peur, la fatigue soudaine et l’angoisse, entend «un grand cri infini qui imprègne la nature» , un cri collectif que les experts traduiront par l’expression du malaise et du pessimisme social qui s’imprègne la Fin de siècle . La peinture résultante sera remplie de drame et de tension émotionnelle.

Les différentes versions de l’œuvre après vols et vicissitudes sont revenues au musée Munch à Oslo tandis que la dernière, pour ainsi dire, se trouve à la National Gallery de la même capitale norvégienne.

6. “Guernica” de Pablo Picasso

Si un événement tragique a déjà donné naissance à un chef – d’œuvre de la peinture , Guernica en est l’exemple le plus emblématique. Le génie de Malaga avec son travail réalisé sur 27 mètres carrés de jute brut et achevé en juin 1937, a voulu dénoncer au monde l’atroce bombardement nazi qui, en collaboration avec les troupes franquistes, a détruit la ville basque de Guernica pendant la guerre. d’Espagne . C’est une peinture de protestation, un manifeste contre la guerre et la violence avec un impact très fort.

L’œuvre est exposée dans une salle du musée Reina Sofia à Madrid. La section “Repenser Guernica” du site en ligne du musée est au contraire une ressource exceptionnelle pour comprendre et étudier la peinture à distance.

7. “Bouclier à la tête de Méduse” par Caravaggio

La mythologie grecque avec la figure de Méduse, l’une des trois Gorgones capables de pétrifier quiconque avait croisé son regard, est le protagoniste de cette peinture à l’huile montée sur un bouclier en bois et réalisée vers 1598 par Michelangelo Merisi da Caravaggio. Dans l’œuvre, la tête vient d’être coupée par Persée, à tel point qu’elle produit encore un cri de terreur et des éclaboussures de sang décidément macabres. Malgré la scène, le thème de Méduse a été profondément ressenti par les Médicis de Florence, comme une allégorie de la prudence et de la sagesse , Médicis qui ont reçu le bouclier en cadeau de Ferdinando Maria Bourbon del Monte qui l’a commandé à l’artiste.

Le bouclier, restauré en 2002, est conservé à la Galerie des Offices à Florence.

8. “Dame à l’hermine” de Léonard de Vinci

L’une des œuvres les plus réussies du peintre Léonard est cette huile sur panneau de la fin du XVe siècle qui représente vraisemblablement Cecilia Gallerani, amante de Ludovico il Moro, le client de l’œuvre. La femme tient une hermine dans ses bras, symbole de pureté et d’intégrité à l’époque , tandis que le buste tourné vers la gauche elle tourne vers la droite le regard imperturbable et mystérieux, typique des portraits du maître, dans une double rotation innovante pour le style de l’époque. Un chef-d’œuvre authentique, le tableau d’une valeur inestimable, a été vendu de la collection privée Czartoryski, qui l’a à son tour acheté en Italie en 1789, au gouvernement polonais pour la somme «symbolique» de 100 millions d’euros.

Depuis mai 2017, l’œuvre est conservée au Musée national de Cracovie, en Pologne.

9. “Création d’Adam” par Michel-Ange

Une autre œuvre d’un artiste italien aux multiples facettes, l’un des plus grands de tous les temps, Michelangelo Buonarroti. La “Création” est une fresque sur la voûte de la Chapelle Sixtine et est considérée comme un chef-d’œuvre de l’art universel. Le détail des deux index , celui de Dieu et celui d’Adam, dans l’instant avant de se toucher et de transférer ainsi l’étincelle de vie du créateur à la création, est un véritable moment mystique sur lequel s’attarder dans l’admiration religieuse! Et puis l’expertise dans les traits des corps, les expressions des protagonistes, l’équilibre entre les parties et les couleurs, une œuvre intemporelle, un cadeau à l’humanité.

La chapelle Sixtine, la principale parmi les chapelles du palais apostolique, fait partie des musées du Vatican, la zone des musées de la Cité du Vatican, à Rome.

0. “Naissance de Vénus” par Sandro Botticelli

L’idée de la beauté féminine trouve sa sublimation dans la peinture dans cette œuvre du peintre florentin Sandro Botticelli. Commandée par la famille Médicis, la toile montre le débarquement sur l’île de Chypre de la Déesse de l’Amour avec de longs cheveux blonds et une beauté sculpturale, alors qu’elle émerge des eaux au-dessus d’un coquillage poussé par Zephyrus (malgré le nom de l’œuvre qui parle de naissance). Le tableau, réalisé vers 1486, est devenu au fil du temps un symbole de la ville de Florence qui se vante de posséder avec le David de Michel-Ange, le prototype de la beauté masculine, les canons de la beauté artistique universelle!

Si vous voulez voir “La Naissance de Vénus”, allez à la Galerie des Offices à Florence, l’un des centres d’art et de culture qui nous envient partout dans le monde.

11. “Petit déjeuner sur l’herbe” d’Edouard Manet

Le plus grand représentant du courant préimpressionniste, le français Edouard Manet est l’auteur de ce tableau qui a immédiatement acquis une renommée dans le milieu artistique aussi pour le scandale qu’il a provoqué lors de sa première exposition. Innovateur et provocateur, l’artiste a peint une fille complètement nue à côté de deux hommes habillés lors d’un goûter dans une clairière aux portes de Paris et a également créé l’œuvre avec des canons stylistiques loin de la tradition de l’époque. L’indignation et la haine des critiques et des gens ordinaires ont fait tellement de bruit qu’elle a fait du tableau l’un des plus célèbres de l’époque!

Aujourd’hui, le tableau, réhabilité et crédité de la valeur qu’il mérite, est exposé au musée d’Orsay à Paris, France.

12. «Night Watch» de Rembrandt

Commandé au maître néerlandais par Frans Banning Cocq, médecin et capitaine du groupe de soldats représenté plus tard dans la “Ronda” avec lui-même au premier plan, l’œuvre fait partie d’une série de peintures réalisées en l’honneur de l’arrivée à Amsterdam de Maria de ‘Medici et a été achevée en 1642 après deux ans de travail. La toile est énorme, 359×438 centimètres, et grâce à une utilisation habile du clair-obscur, les effets dramatiques, les coups de pinceau avec des résultats presque matériels et le dynamisme de la scène, avec les soldats prêts à l’action, elle est considérée comme l’un des chefs-d’œuvre les plus importants de Rembrandt.

Ayant échappé à deux tentatives de destruction en 1975 et 1990, l’œuvre peut être visitée au Rijksmuseum d’Amsterdam, aux Pays-Bas.

3. “La persistance de la mémoire” par Salvador Dalì

Il n’a fallu que deux heures à l’un des plus grands représentants du surréalisme, Dalì, pour produire en 1931 l’une des peintures les plus célèbres et les plus admirées au monde, une huile sur toile de seulement 24×33 centimètres qui a fait l’histoire de la peinture moderne. Dans un paysage désolé , des horloges douces , au bord de la liquéfaction, s’effondrent sur des objets secondaires, symbolisant la relativité et l’élasticité de la perception temporelle en accord avec les théories freudiennes naissantes et la pensée d’Einstein, toutes deux en contraste avec la objectivité revendiquée du temps.

Le travail de l’artiste catalan extravagant à la célèbre moustache retroussée est visible au MoMA de New York avec 130 autres dessins, peintures, illustrations et films.

14. “Bal au Moulin de la Galette” de Pierre Auguste Renoir

Considérée comme l’un des chefs-d’œuvre de l’impressionnisme, la peinture de Renoir est, contrairement à la tradition qui imposait jusque-là des images de scènes solennelles et glorifiait les actes des héros de la Révolution française, une coupe transversale qui s’ouvre sur la vie quotidienne du Paris bourgeois pendant la Belle Epoque, un moment d’insouciance et de plaisir fixé sur toile. Le célèbre café du quartier de Montmartre est le lieu où se déroule la scène, il y a ceux qui dansent, ceux qui conversent assis à table (y compris Renoir lui-même) et dans tous les coins du tableau on respire le dynamisme, le mouvement et l’extrême sagesse dans l’utilisation de couleurs pour créer de la lumière.

Une autre œuvre immortelle conservée au Musée d’Orsay à Paris, France.

15. “Gioconda” de Leonardo Da Vinci

Nous voici à ce qui se classe peut-être, parmi les peintures les plus importantes au monde, sur la plus haute marche de notre podium imaginaire: la Joconde. Cette peinture à l’huile sur panneau de bois de peuplier de 77×53 centimètres, exécutée par Léonard vers 1503, grâce à la perfection du trait, l’étude maniaque des détails de la composition et des nuances ou encore le mystère de l’identité de la femme au sourire allumé et ambigu , il a inspiré des études, des critiques, de la littérature et même des films. Protagoniste d’un vol en 1911 par un Italien, un certain Vincenzo Peruggia, qui a encore plus alimenté sa légende, la Joconde, reflétant son rôle emblématique, a souvent été au centre de réinterprétations et d’hommages également par des artistes célèbres comme Warhol, Basquiat ou Botero.

Protégée par une vitrine incassable et conservée à température et humidité contrôlées, l’œuvre peut être visitée au musée du Louvre à Paris, où des milliers de personnes affluent pour l’admirer chaque jour.

16. «Numéro 27» par Jackson Pollock

«L’artiste le plus influent du moment», c’est ainsi que la Biennale de Venise présenta Jackson Pollock au grand public en 1948. Exposant maximum de l’expressionnisme abstrait, révolutionnaire et anarchiste, il fut au cours de sa courte carrière le maître du Dripping et de l’ Action Painting avec le pinceau qui coule directement sur la toile autour de laquelle l’artiste se déplace librement et le numéro 27 est le reflet emblématique de son art. Des signes, des taches, des lignes apparemment disjointes en jaune, rose et bleu pour une scène d’ensemble qui n’est pas facilement déchiffrable mais pleine de significations inconscientes et personnelles .

Exposée au Whitney Museum of American Art de New York aux Etats-Unis, celle de Pollock est une œuvre qui émerveille et excite en direct.

17. «La danse» d’Henri Matisse

Des deux versions de ce tableau, la seconde, celle de 1910, est considérée comme le chef-d’œuvre qui exprime le mieux le génie du peintre et sculpteur français, ainsi que l’un des principaux représentants du mouvement artistique fauves . Commandée par le mécène Sergej Scukin, l’œuvre repose sur quatre éléments constitutifs: le rythme d’ abord, puis le fond bleu rappelant la Méditerranée, le vert des pins maritimes, et enfin les personnages dansants, en rouge vif. Le cercle imparfait que les danseurs composent main dans la main représente le mouvement continu et imparable de la vie qui se renouvelle , thème récurrent des œuvres de Matisse.

Au Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie, vous pourrez admirer “La Danse” et “La Musique”, sa peinture associée, deux des pièces phares du musée.

18. “L’étreinte” par Egon Schiele

Élève de Klimt et grand représentant de l’expressionnisme viennois, Egon Schiele nous a laissé une quantité énorme d’œuvres malgré sa mort prématurée à seulement 28 ans, l’une des plus représentatives d’entre elles est certainement l’Etreinte. Obsédée par le corps et la figure féminine en particulier, Schiele peint l’œuvre guidée par les émotions, représentant deux jeunes hommes, nus, juste après une étreinte amoureuse, creusant les profondeurs des relations et des sentiments. Réalisé en 1917, le tableau reflète également la période historique, nous sommes au plus fort de la Première Guerre mondiale, utilisant des couleurs pour mettre en valeur des corps émaciés, fatigués, peut-être malades comme un miroir de la société de ces années-là.

The Embrace est exposé dans la galerie Osterreichische au château du Belvédère à Vienne, avant de le visiter en direct, explorez le site Web du musée, vous trouverez une section intéressante consacrée à la réalité augmentée appliquée à l’œuvre.

19. “Deux femmes tahitiennes” par Paul Gauguin

Dans notre liste des tableaux les plus célèbres au monde, la contribution du maître du postimpressionnisme français, Paul Gauguin, amoureux des voyages et des lieux exotiques, fuyant la civilisation occidentale à la recherche du rêve d’une vie sauvage et loin de matérialisme. L’artiste a passé une partie de sa vie en Polynésie où, entre autres, il a réalisé le tableau “Deux Tahitiennes”, une scène de la vie quotidienne à la structure chromatique et compositionnelle parfaitement harmonieuse dans laquelle deux indigènes sont représentés par la mer.

Le Musée D’Orsay à Paris abrite plusieurs œuvres de l’artiste parisien dont “Deux Tahitiennes”.

20. “Les joueurs de cartes” de Paul Cézanne

Réalisé entre 1890 et 1895, ce tableau de 47×56 cm représente l’un des points culminants atteint par l’artiste français qui développe son style à mi-chemin entre classicisme et impressionnisme. La scène est simple et on dirait facile à construire, deux hommes assis à une table de bar jouant aux cartes, ce que le spectateur remarque au lieu d’approfondir l’analyse est l’utilisation habile de lignes, de géométries complexes et de coups de pinceau qui donnent de la profondeur et du sens au des couleurs qui tournent autour des bleus, des jaunes et des rouges tous abaissés en ton. Il y a cinq versions et études que Cézanne a produites pour arriver à l’œuvre définitive, également de valeur absolue et vendue à des collections privées à des prix stratosphériques.

L’œuvre se trouve au Musée D’Orsay à Paris, avec beaucoup d’autres que nous avons mentionnées dans cette liste, une étape fondamentale pour les amateurs d’art visitant la capitale française.