Généralement, l'art de Jackson Pollock a influencé de nombreux artistes car sa fusion de lignes, de couleurs et de mouvements de pinceaux a représenté le début de l'expressionnisme abstrait. Ce qui permet de définir un parcours pictural original et unique, que l'on appelle généralement l'Action painting. Après la Seconde Guerre mondiale, Pollock et d'autres artistes de sa génération tels que Willem de Kooning, David Smith, Mark Rothko, Clyfford Still et Barnett Newman ont fait de la peinture américaine l'un des points de repère de l'art contemporain.
Art de Jackson Pollock
L'expressionnisme abstrait a été l'un des mouvements les plus intéressants de la seconde moitié du XXe siècle et Pollock en a été le représentant le plus éminent, un chef d'établissement respecté. Il s'agissait d'un art physique, et non conceptuel, dans lequel la force primitive et créative de l'art se développait dans le corps de l'artiste et s'exprimait ensuite sans contrôle sur la toile. L'une des photos les plus célèbres de l'art contemporain est celle qui représente Pollock courbé, comme si son corps était un pinceau, il s'attache à créer une image entre explosions de couleurs et gestes de pure énergie.
A travers cette énergie physique qui a inspiré les émulsions de l'Action Painting, c'est toute la mystique de son art qui s'exprime. Cette photo, prise par Hans Namuth et qui fut l'une des images les plus célèbres de Pollock, montre, de manière approximative, la réalisation d'une œuvre d'art dans toute sa vérité réalisatrice et révèle une sorte de danse primitive, pour certaines conséquences de la culture anthropologique indienne de Pollock, dans laquelle l'énergie de l'artiste montre un fait indéniable et intuitif en regardant ses toiles, à savoir que son art est un pur rapport physique.
Connaissance de Jackson Pollock en art
Il est ainsi intéressant de noter que la connaissance de Jackson Pollock en matière d'art est l'étude de son mélange créatif. Son intention était, à travers la peinture, de revenir à l'origine de sa création, afin de comprendre ce moment, dans lequel d'un spasme naît l'idée et ensuite vient le chaos qui sur la toile devient un tableau. Pollock transforme ses pensées en action et parvient à exprimer son subconscient, en le corroborant par la peinture. C'est une intensité pure, difficile à cataloguer. Pollock lui-même dit : "Je ne m'intéresse pas à l'expressionnisme abstrait... et de toute façon ce n'est pas un art sans objet, ni un art qui ne représente pas. J'ai parfois une grande capacité de représentation, même si je n'en ai généralement pas beaucoup. Mais si vous peignez votre inconscient, les figures doivent émerger".
Et à propos de l'investigation psychique que ses peintures représentent de différents points de vue, Pollock ajoute : "Nous sommes tous influencés par Freud, je pense. J'ai longtemps été jungien... La peinture est un état d'être... La peinture est une découverte de soi. "Tout bon artiste peint ce qu'il est."
Exemples d'art de Jackson Pollock
L'un des plus beaux exemples de son art est le tableau numéro 27, qui se situe au milieu de sa production artistique, le numéro identifiant l'ordre chronologique des tableaux, et qui a été réalisé en 1950.
Cette huile sur toile mesure 124 x 269 cm et est actuellement exposée au Whytney Museum of American Art. Dans cette peinture, l'aspect fondamental est l'équilibre entre les coups de pinceau du noir et la fusion de couleurs plus claires.
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Les couleurs et les lignes sont réparties sur la toile par la technique de l'Action painting et leur fusion génère un thème indéchiffrable. En fait, en cela, comme dans d'autres peintures, Pollock a en tête une image qui est couverte par les coups de pinceau ultérieurs, car son intention, comme il l'a déclaré en 1950, est de voiler l'image, qui devient obscure et mystérieuse.
