Qu'est-ce que l'art classique?
«Classique» est le terme généralement utilisé pour désigner le style de la Rome antique et de la Grèce antique. Cependant, l'art classique a été relancé au fil des ans sous la forme de l'art Renaissance, baroque et néoclassique. En tout cas, puisque toutes les variations suivent les principes du style classique, elles restent des exemples de classicisme.
Quant à la nature de ces principes, il est communément admis que le classicisme est largement centré sur les concepts d'élégance, d'harmonie et de proportion. «L'art classique occidental est basé sur les proportions du corps humain et sur la perspective», explique Caterina Maffeis, «ces principes régissent tout, de la peinture à la sculpture en passant par l'architecture». Dans la pratique, cela signifie que les artistes de la Grèce antique (la Grèce antique étant considérée comme le berceau du style) ont cherché à capturer l'idéal perçu de la forme - et dans l'art, ce concept s'appliquait principalement à la forme humaine et animale. . Les représentations de figures humaines étaient généralement sans expression, émotionnellement neutres et contemplatives, la composition prenait toujours le pas sur la couleur (les sculptures sont l'exemple le plus clair de ce principe).
Quels sont les personnages clés?
Le choix des artistes est très large, car ce style s'étend sur plusieurs siècles. Cependant, certains se démarquent de manière particulière. "Sans aucun doute, certains des artistes les plus importants sont Léonard de Vinci (style Renaissance), Caravaggio (style baroque) et Antonio Canova (néoclassicisme)", explique Caterina. Les initiés, et pas seulement, connaissent bon nombre de ces noms qui ont contribué à synthétiser le style classique caractéristique de leur époque.
"L'homme de Vitruve" de Da Vinci est le reflet de l'intérêt personnel maniaque (et de l'époque) pour les proportions et l'art avec une approche presque mathématique. Le Caravage, connu pour ses sujets provocateurs et son style naturaliste, a contribué à diffuser le style dramatique du classicisme baroque. Des œuvres telles que «La Crucifixion de Saint-Pierre» et «David à la tête de Goliath» illustrent bien le sens dramatique marqué pour lequel ce courant du classicisme était connu. Tandis que la "Paolina Borghese" d'Antonio Canova, déjà sculpteur faisant autorité, a contribué à le confirmer comme un néoclassique avec un sens inégalé d'élégance, de détail et de forme.
Pourquoi est-il toujours si populaire?
Le terme «classique» pourrait indiquer un style fermement ancré dans un temps passé, mais en réalité, au fil des années, il a été inséré dans de nouveaux contextes et perspectives qui ont contribué à son évolution. «Le modèle classique a été constamment réinterprété, de l'art de la Renaissance au néoclassicisme», explique Caterina. C'est un témoignage du style qui a survécu à l'époque: à première vue, il peut sembler rigide, mais ses principes fondamentaux d'élégance, de forme et de réalisme ont résonné auprès des publics de toutes les époques.
L'art classique est aussi un investissement intelligent et valable, imprégné de qualités moins évidentes mais vraiment gratifiantes. «Investir [dans l'art classique] signifie investir dans des œuvres artisanales de la plus haute qualité, tout en soutenant notre patrimoine culturel», dit Caterina, «à partir de là, nous pouvons commencer à comprendre profondément la valeur de la vraie beauté - qui est intemporelle et éternelle» .
